Musée des Ombres (Le)

Le Musée des Ombres [Musée des Ombres] est situé dans l'Obscurité Porrentruy . Il a rouvert ses portes en 719 AT après avoir été fermé pendant plusieurs années, suite à des événements étranges ¹⁾.

De manière assez étonnante, une exposition itinérante sur la bande dessinée Dessin humoristique portait le même nom, et certains de ses éléments provenaient apparemment du Monde Obscur. Sans doute un rare cas de point mobile de Passage , il a été vu dans la période 1990 - 1991 dans :

Angoulême (La Cité internationale de la bande dessinée et de l'image (CNBDI) ), 1990
Sierre (Festival de la bande dessinée), 1990
Bruxelles (Palais des Congrès), 1991 et
Paris (Grande Halle de la Vilette), 1991.

L'exposition a été produite par La Cité internationale de la bande dessinée et de l'image (CNBDI) , Denis Raison et François Vié. La scénographie a été réalisée par Olivier Corbex, Jean-Pierre Delvalle, Blue Méthylène et les équipes d'Angoulême.

Raymond a visité l'exposition dans le cadre du Festival de Sierre. Il a relaté cette expérience sur son forum ²⁾

¹⁾

Lire : Echo des Cités (L') (Album)

²⁾

Voir : http :lectraymond.forumactif.com/t622-le-monde-de-francois-schuiten)) : “Le musée des Ombres était installé dans un vieux manoir, ce qui créait un environnement assez rude. Nous sommes d'abord entrés dans une zone de musée, les murs étaient un peu “merdiques” et on l'appelait le “vieux musée”. La première salle n'était pas très spectaculaire et exposait des pages de bandes dessinées de Schuiten sur ses murs. Une grande affiche “prévenait” les visiteurs que ces pages avaient été endommagées par un grand incendie et qu'elles avaient été découvertes comme les restes d'un art presque éteint, qui avait connu un grand succès à la fin du XXe siècle et qui s'appelait la bande dessinée. []
En quittant le vieux musée, le visiteur se dirigeait vers une apparente impasse. En effet, il se trouvait devant une énorme faille séparant le mur en deux parties. Vous avez bien sûr compris : la faille ne traversait pas seulement un mur de la maison. C'était surtout un trou dans le temps et dans l'espace. En traversant cette faille, le visiteur entrait dans le continent des Cités Obscures. []
Pour comprendre ma fascination pour le Musée des Ombres, il faut d'abord savoir qu'il ne s'agissait pas d'une exposition silencieuse d'objets. Il s'agissait plutôt d'un “son et lumière”, et chaque pièce se distinguait par un fond étrange. Je ne sais pas qui a réalisé ces petites musiques mais elles créaient une atmosphère musicale très particulière capable de capter l'imagination du visiteur. Après avoir franchi “la faille”, les visiteurs devaient traverser un pont passant au-dessus d'une petite cour vide. Cette montée se déroulait en musique et créait une sorte de suspense. Ce passage se trouvait cependant particulièrement dans la ville de Sierre et cette partie du spectacle changeait en fonction de la ville qui l'accueillait. La succession des pièces n'était pas non plus la même partout, les auteurs ajustant leur scénographie en fonction de l'espace architectural qui l'entourait. []
Arrivés au bout du pont, nous entrions dans une grande pièce où se trouvait le bureau d'Eugen Robick. On pouvait reconnaître sur les murs circulaires de la pièce la fameuse carte du Continent Noir, déjà contemplée dans les premières pages de la fièvre d'Urbicande . Robick était assis à son bureau et il était en fait représenté par un modèle fixe. On entend périodiquement une voix audible qui répète : “Echec… échec complet. Jamais je n'arriverai à fabriquer ce cube. Comment pourrai-je fabriquer ce que la nature nous avait offert ? (…) ”. Mille excuses, mais je voudrais raccourcir un peu la litanie. Cette pièce a donc raconté au public qui suit l'histoire de la fièvre Urbicande. Eugen Robick ne s'est jamais remis de la perte du réseau, il a vainement continué à le chercher jusqu'à la fin de sa vie. En quittant le bureau de Robick, le visiteur se retrouvait dans un couloir sombre, entouré des étagères d'une bibliothèque qui contenait des livres géants. Au dos de ces livres, on trouvait parfois le nom d'écrivains familiers comme Kafka, Borges ou Jules Verne, mais aussi des titres plus mystérieux comme “Yliaster”, “Urformen der Kunst” ou “Echo of Cities”. J'avoue ne pas avoir été impressionné à l'époque par l'immense bibliothèque dans laquelle Schuiten et Peeters avaient introduit de petits détails amusants, destinés à donner l'impression d'un grand désordre. Ce n'est que bien plus tard que j'ai compris que cette scène ne faisait que raconter la suite de l'histoire de l'Archiviste . Le couloir de la bibliothèque amenait le visiteur dans une nouvelle salle qui était consacrée à Mylos. Une partie de la salle était plongée dans l'obscurité et immédiatement on entendait la voix forte d'un commentateur qui racontait l'histoire de la ville. Dans un coin de la salle, jetait une caméra en même temps qu'un film “documentaire” consacré à Walther Schliwinsky et Klaus Von Rathen, les fondateurs de l'empire industriel qui régnait sur Mylos. Il s'agissait manifestement d'un film de propagande, dont le titre était “Instructions pour les futurs inspecteurs”. En fait, ce petit film ressemblait beaucoup à certains reportages filmés que l'on pouvait voir en France ou en Amérique il y a cinquante ans. L'autre moitié de la pièce vous donnait accès à l'intérieur d'un appartement de Mylos. Ses murs et ses meubles tristes et misérables permettaient d'imaginer la triste vie à laquelle étaient confrontés les citoyens de cette ville. Une seule porte permettait d'accéder immédiatement à la pièce suivante, qui était consacrée à l'atelier d'Axel Wappendorf . Ceux qui ont lu les Cités Obscures savent qu'Axel Wappendorf est un inventeur ingénieux ; il apparaît dans plusieurs albums et a créé de nombreux véhicules. La pièce qui lui rend hommage a d'abord frappé le spectateur en émettant une voix triste et brisée, ce qui signifie que le scientifique est arrivé au terme de sa vie. Il racontait en boucle ses nombreuses recherches et ses déceptions. La salle était remplie de diverses machines, plans et maquettes qui témoignaient du travail intense du scientifique. Malgré le discours nostalgique d'Axel Wappendorf et l'aspect lugubre de certains objets, cette pièce était en fait très drôle. Le scientifique racontait en effet dans le détail les mésaventures techniques et finissait par apparaître malgré lui comme une sorte de gaffeur patenté. <h3></h3>
Pour accéder à la dernière salle de l'exposition, consacrée à la ville de Calvani, il faut attendre un peu car les auteurs ont conçu une scène qui nécessite d'entrer au bon moment. Le visiteur devait ensuite monter sur une terrasse d'où il pouvait voir les toits de Calvani. L'ensemble du décor était représenté par des dessins de Schuiten, qui formaient une sorte de demi-cercle autour du visiteur. Le décor restait fixe mais on découvrait l'image fixe d'un dirigeable qui traversait le ciel au-dessus de la ville. On pouvait également écouter la voix d'une hôtesse, censée se trouver dans ce dirigeable, qui racontait l'histoire des immenses serres Calvani. Nous avons ensuite entendu un dialogue entre un homme et une femme qui se trouvaient sur le balcon devant les spectateurs, mais il était difficile de comprendre pourquoi l'homme se lamentait. Alors que ces conversations racontent une histoire que le spectateur avait bien du mal à comprendre, la lumière a progressivement changé dans la salle et le décor est devenu bleuté. La nuit tomba sur Calvani et le spectateur et mit fin à sa visite. Curieusement, cette dernière pièce aux conceptions ingénieuses et ambitieuses était presque décevante. Cela était probablement lié à l'immobilité du décor, qui contrastait avec la vie qui émanait des pièces précédentes. ”

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===== Voir aussi ===== * Je me souviens du Musée des Ombres * Un soir au Musée des Ombres * Bibliothèques * Angoulême * Scenography * La Cité internationale de la bande dessinée et de l'image (CNBDI)
700.120 - Scenography